Venezuela: Orchestra Simon Bolivar from Venezuela during a presentation at Sala Sao Paulo, Julio Prestes Cultural Complex, Sao Paulo - SP - Brazil.

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Venezuela

Harfen in der Ebene, Gaitas in Maracaibo und der Sonero, der die Welt eroberte.

7
Genres
29
Künstler
1950s–2020s
Zeitleiste

Foto: Marcio De Assis / CC BY-SA 3.0

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5 prägende Tracks in der Reihenfolge ihres Erscheinens, von 1975 bis 2016, jeder mit einer Zeile dazu, warum er zählt.

Vorschau: spielt 5 von 15 Tracks.

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Venezuelas Musik reicht von den weiten Rinderebenen bis zur Karibikküste. Ihre Seele ist der Joropo, die Harfen- und Cuatro-Musik des Llanero-Cowboys, die der Welt Alma Llanera und Simón Díaz' unzählig gecovertes Caballo Viejo schenkte. Maracaibo antwortet mit der Gaita, der schwungvollen Protestmusik der Dezemberfeste, während Caracas eine wilde Salsa-Szene aufbaute, aus der Óscar D'León hervorging. Von den Balada-Stars der 1980er über den Rock-Underground bis zum heutigen Diaspora-Urbano erfindet sich das Land immer wieder neu.

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Häufig gestellte Fragen

Wofür ist die Musik Venezuelas bekannt?+

Venezuela ist vor allem für den Joropo bekannt, die Harfen- und Cuatro-Musik der Llanos, deren Hymne Alma Llanera als inoffizielles Nationallied gilt, sowie für die Gaita zuliana, die schwungvolle Volksmusik Maracaibos rund um die Dezemberfeste. Hinzu kommen eine kraftvolle Salsa-Szene, aus der Óscar D'León hervorging, eine starke Balada-Pop-Tradition um Stars wie Franco De Vita und Ricardo Montaner sowie eine moderne Diaspora-Welle von Danny Ocean bis zu den Latin-Grammy-Gewinnern Rawayana.

Was ist Joropo?+

Joropo ist die Nationalmusik der venezolanischen und kolumbianischen Ebenen, gespielt auf Harfe oder Bandola, Cuatro und Maracas über einem schnellen, walzerartigen Rhythmus. Es ist die Musik des Llanero-Cowboys, mit Texten über die Weiten, die Vieharbeit und die Liebe. Sein berühmtestes Stück, Alma Llanera, gilt als zweite Nationalhymne, und Simón Díaz' Tonada Caballo Viejo wurde zu einem der meistgecoverten lateinamerikanischen Lieder überhaupt.

Wer ist der berühmteste venezolanische Musiker?+

Zwei Namen ragen heraus. Simón Díaz, genannt Tío Simón, ist der beliebteste Komponist des Landes, dessen Caballo Viejo weltweit aufgenommen und im Gipsy-Kings-Hit Bamboléo verarbeitet wurde. In der Salsa ist Óscar D'León ein internationaler Gigant, bekannt als El Sonero del Mundo. Unter den jüngeren Künstlern haben Danny Ocean und die Band Rawayana, die 2024 den Latin Grammy als Album des Jahres gewann, die venezolanische Musik zurück auf die Weltbühne gebracht.

Was ist Gaita zuliana?+

Gaita zuliana ist die Volksmusik Maracaibos und des Bundesstaats Zulia im Westen Venezuelas, gespielt auf Cuatro, Tambora, der Reibtrommel Furro und dem Schaber Charrasca. Traditionell während der Dezemberfeste zu Ehren der Jungfrau von Chiquinquirá aufgeführt, reicht sie von ausgelassener Feier bis zu scharfem sozialem und politischem Protest. Ricardo Aguirre machte sie zum Sprachrohr des Volkes, und die Band Guaco ging aus der Gaita-Szene hervor, bevor sie ihre eigene tropische Fusion entwickelte.

Welche modernen venezolanischen Künstler sind heute beliebt?+

Die venezolanische Diaspora hat eine Welle globaler Erfolge hervorgebracht. Danny Ocean landete mit Me Rehúso einen weltweiten Streaming-Hit, die Band Rawayana gewann 2024 den Latin Grammy als Album des Jahres, und die Songwriterin Elena Rose ist zu einer gefragten Hitlieferantin im Latin-Pop geworden. Zusammen mit weiterhin aktiven Stars wie Óscar D'León und Ricardo Montaner bilden sie das zeitgenössische Gesicht der venezolanischen Musik.

Zuletzt überprüft: 2026-07

Die Geschichte dahinter

Die Geschichten hinter den prägenden Songs aus Venezuela

Quellen & Referenzen

  1. 1
    Música popular de Venezuela — José Peñín, 1999Buch
  2. 2
    Joropo — Wikipedia, 2026
  3. 3
    Gaita zuliana — Wikipedia, 2026
  4. 4
    Simón Díaz — Wikipedia, 2026
  5. 5
    Music of Venezuela — Wikipedia, 2026

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Über diesen Artikel

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Der Sound von Venezuela, Jahrzehnt für Jahrzehnt: 7 Genres und 29 Künstler, von den 1950ern bis zu den 2020ern.

1950er
Joropo mit Aldemaro Romero; Música Bailable mit Billo's Caracas Boys.
1960er
Joropo mit El Carrao de Palmarito, Simón Díaz und Aldemaro Romero; Gaita Zuliana mit Ricardo Aguirre; Salsa Venezolana mit Federico y su Combo; Música Bailable mit Billo's Caracas Boys und Los Melódicos.
1970er
Joropo mit El Carrao de Palmarito, Simón Díaz, Reynaldo Armas, Cristóbal Jiménez, Aldemaro Romero, Soledad Bravo und Cecilia Todd; Gaita Zuliana mit Gran Coquivacoa, Maracaibo 15 und Guaco; Salsa Venezolana mit Federico y su Combo, Dimensión Latina und Óscar D'León; Música Bailable mit Billo's Caracas Boys und Los Melódicos; Venezuelan Pop mit José Luis Rodríguez.
1980er
Joropo mit El Carrao de Palmarito, Simón Díaz, Reynaldo Armas, Cristóbal Jiménez, Aldemaro Romero, Soledad Bravo und Cecilia Todd; Gaita Zuliana mit Gran Coquivacoa, Maracaibo 15 und Guaco; Salsa Venezolana mit Dimensión Latina und Óscar D'León; Música Bailable mit Billo's Caracas Boys und Los Melódicos; Venezuelan Pop mit José Luis Rodríguez, Yordano, Ilan Chester, Franco De Vita und Ricardo Montaner; Venezuelan Rock mit Sentimiento Muerto, Zapato 3 und Desorden Público.
1990er
Joropo mit Simón Díaz, Reynaldo Armas, Cristóbal Jiménez, Aldemaro Romero, Soledad Bravo und Cecilia Todd; Gaita Zuliana mit Gran Coquivacoa, Maracaibo 15 und Guaco; Salsa Venezolana mit Óscar D'León; Música Bailable mit Los Melódicos; Venezuelan Pop mit José Luis Rodríguez, Yordano, Ilan Chester, Franco De Vita und Ricardo Montaner; Venezuelan Rock mit Sentimiento Muerto, Zapato 3, Desorden Público und Los Amigos Invisibles.
2000er
Joropo mit Simón Díaz, Reynaldo Armas, Cristóbal Jiménez, Soledad Bravo und Cecilia Todd; Gaita Zuliana mit Gran Coquivacoa, Maracaibo 15 und Guaco; Salsa Venezolana mit Óscar D'León; Música Bailable mit Los Melódicos; Venezuelan Pop mit José Luis Rodríguez, Yordano, Ilan Chester, Franco De Vita und Ricardo Montaner; Venezuelan Rock mit Zapato 3, Desorden Público und Los Amigos Invisibles; Urbano Venezolano mit Chino y Nacho.
2010er
Joropo mit Reynaldo Armas, Cristóbal Jiménez und Cecilia Todd; Gaita Zuliana mit Gran Coquivacoa und Guaco; Salsa Venezolana mit Óscar D'León; Venezuelan Pop mit Yordano, Ilan Chester, Franco De Vita, Ricardo Montaner und Lasso; Venezuelan Rock mit Desorden Público und Los Amigos Invisibles; Urbano Venezolano mit Chino y Nacho, Danny Ocean und Rawayana.
2020er
Salsa Venezolana mit Óscar D'León; Venezuelan Pop mit Ricardo Montaner und Lasso; Venezuelan Rock mit Desorden Público; Urbano Venezolano mit Danny Ocean und Rawayana.

Die Hitliste

Die prägenden Tracks dieser Region

Vorschau: 5 von 15 Tracks

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#1 der Hitliste

Caballo Viejo

Simón Díaz
1980joropo

Simón Díaz, affectionately known as Tío Simón, is the most beloved figure in Venezuelan music. A singer, composer, and television host from the state of Aragua, he devoted his life to elevating the tonada, the pastoral song of the llanero cattle herders, into a refined art form. His Caballo Viejo became one of the most covered Latin songs in history, recorded by Celia Cruz, Julio Iglesias, Plácido Domingo and hundreds more, and adapted into the Gipsy Kings smash Bamboléo. He received a Latin Grammy for lifetime achievement before his death in 2014.

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Hintergrund

Die Geschichte hinter dem Song
Simón Díaz erzählte die Geschichte gern selbst. 1980 reiste er in die venezolanischen Llanos, um eine Sendung aufzuzeichnen, und lernte dort eine junge Frau namens Maigualida kennen. Nach seinen Worten verliebten sie sich ineinander, wenn auch nur für diesen Augenblick. Am Abend begann er, ihr Verse vorzutragen, und ein junger Mann stand auf, um ihm zu antworten. Daraus wurde ein Contrapunteo, das improvisierte Sängerduell der Llanos, und es dauerte mehr als eine Stunde. Ein großartiges Duell sei das gewesen, erinnerte sich Díaz, und erst danach erfuhr er, wer sein Gegner war: ihr Freund. Am nächsten Morgen schrieb er Caballo Viejo in einem Zug, inspiriert von dieser Nacht und den Versen, die er für sie gedichtet hatte. Die erste Aufnahme machte die Sängerin Mirtha Pérez unter Díaz’ eigener Anleitung, und er veröffentlichte das Lied 1980 auf seinem Album Golpe y Pasaje. Von dort aus verließ das Lied die Llanos endgültig. Es wurde in zwölf Sprachen übersetzt und rund 300 Mal aufgenommen, von so unterschiedlichen Künstlern wie Celia Cruz, Julio Iglesias, Rubén Blades, Ry Cooder, Plácido Domingo und Juan Gabriel. Eine Version von Roberto Torres erhielt 2007 eine Auszeichnung der Latin Grammy Hall of Fame, und noch viel mehr Menschen erreichte es, als die Gipsy Kings es in ihr Medley Bamboleo einbauten, mit Díaz als Autor. Ein an den Freund verlorenes Versduell in den Llanos wurde zu einem der weitgereistesten Lieder, die Venezuela je hervorgebracht hat.