Türkei

Die moderne Musik der Türkei schöpft aus der osmanischen Kunstmusik, regionalen Volkstraditionen, der Aşık-Tradition der Dichtersänger, religiösen Repertoires und den Musikkulturen Anatoliens und seiner Nachbarregionen. Im 20. Jahrhundert trafen diese Traditionen auf Radio, Schallplatten, Migration, europäischen Pop, Rock und später auf Hip-Hop und elektronische Produktion.

Anatolian Rock entstand in den 1960er Jahren aus der Verbindung türkischer Volksmelodien, der Bağlama, makamgeprägter Phrasierung und regionaler Rhythmen mit psychedelischem, progressivem und elektrischem Rock. Barış Manço, Cem Karaca, Erkin Koray und Moğollar zählen zu den prägenden Künstlern.

Arabesk ist ein emotional intensiver populärer Stil mit Themen wie Sehnsucht, Not und Entwurzelung. Er entwickelte sich parallel zur raschen Land-Stadt-Migration und verbindet türkische Volks- und Kunstmusik mit orchestralen und nahöstlichen Einflüssen. Orhan Gencebay und Müslüm Gürses gehören zu seinen wichtigsten Stimmen.

Ajda Pekkan prägte den modernen türkischen Pop früh, während Sezen Aksu zu seiner wichtigsten Singer-Songwriterin und Mentorin wurde. Tarkan brachte türkischsprachigen Pop in den 1990er Jahren zu einem großen internationalen Publikum, und Sertab Erener gewann 2003 den ersten Eurovision Song Contest für die Türkei.

Türkischer Hip-Hop entwickelte sich sowohl in der türkischen Diaspora in Deutschland als auch in lokalen Szenen der Türkei. Seit den späten 1990er und 2000er Jahren brachte Ceza türkischsprachigen Rap in den Mainstream. Spätere Streaming-Künstler wie Ezhel verbanden Rap mit Reggae, Trap und anatolischen Melodien.

Zuletzt überprüft: 2026-07