Spanien

Flamenco ist die bekannteste Musiktradition Spaniens und entstand im südlichen Andalusien aus Romani-, maurischen und spanischen Volkswurzeln. Er verbindet leidenschaftlichen Gesang (Cante), virtuose Gitarre, Händeklatschen und Tanz und wurde 2010 von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe erklärt. Neben dem Flamenco hat Spanien eine reiche Pop-, Rock- und Liedermacher-Tradition.

Der Gitarrist Paco de Lucía und der Sänger Camarón de la Isla sind die beiden überragenden Figuren des modernen Flamenco, und ihre Zusammenarbeit veränderte die Kunstform grundlegend. Enrique Morente führte den Flamenco in die Avantgarde, während Nuevo-Flamenco-Künstler wie Ketama und Niña Pastori ihn einem Pop-Publikum näherbrachten. In jüngster Zeit hat Rosalía den Flamenco für die globale Pop-Ära neu erfunden.

La Movida Madrileña war eine gegenkulturelle Explosion aus Musik, Kunst und Film, die Madrid nach dem Tod des Diktators Francisco Franco 1975 erfasste. Sie feierte die neu gewonnene Freiheit mit Punk-Energie, Synth-Pop und Pop-Art und prägte den Sound des Spaniens der 1980er Jahre. Bands wie Mecano, Radio Futura und Alaska y Dinarama gehörten zu ihren bekanntesten Stimmen.

Rosalía ist Spaniens gefeiertste zeitgenössische Künstlerin, die Flamenco mit Trap und globalem Pop verbindet und mehrere Grammy- und Latin-Grammy-Awards gewonnen hat. C. Tangana ist eine weitere führende Figur, die Urban-Musik mit Flamenco und Bolero verschmilzt. Im Mainstream-Pop bleiben Alejandro Sanz, David Bisbal und Pablo Alborán große Stars, während Bad Gyal die vom Dancehall beeinflusste Urbano-Szene anführt.

Zuletzt überprüft: 2026-07

Die meisten spanischen Künstler singen auf Spanisch (Kastilisch), der Amtssprache des Landes. Einige singen jedoch in den kooffiziellen Sprachen Spaniens, insbesondere auf Katalanisch, wie im Werk von Lluís Llach und in Teilen des Repertoires von Joan Manuel Serrat. Diese sprachliche Vielfalt ist ein wichtiger Teil der musikalischen Identität Spaniens.