Norway: Kvelertak performing at Øyafestivalen in Oslo, Norway on August 14, 2009.

country

Norwegen

Von Griegs Fjorden zu frostigem Black Metal und Tropical House

8
Genres
22
Künstler
1860s–2020s
Zeitleiste

Foto: Belemre5 / CC0

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5 prägende Tracks in der Reihenfolge ihres Erscheinens, von 1875 bis 2014, jeder mit einer Zeile dazu, warum er zählt.

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Norwegens Musik reicht weit über seine fünf Millionen Einwohner hinaus. Edvard Grieg verwandelte im 19. Jahrhundert die Volksmelodien der westlichen Fjorde in den romantisch-nationalen Kanon, und der Sámi-Joik von Mari Boine brachte den arktischen Norden in die Moderne. Jan Garbarek machte den norwegischen Jazz zum prägenden Sound des ECM-Labels; a-ha stürmte 1985 mit Take On Me die Billboard Hot 100. Anfang der 1990er baute eine kleine Osloer Szene die zweite Welle des Black Metal (Mayhem, Darkthrone, Emperor, Immortal) die zum einflussreichsten und berüchtigtsten Export Norwegens wurde. Röyksopp und Todd Terje bauten den elektronischen Underground, den Kygo und Alan Walker zu globalen Charts skalierten, während Aurora, girl in red und Sigrid das Norwegen der 2010er zu einer Pop-Macht machten und Karpe zum größten Live-Act des Landes wurde.

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Häufig gestellte Fragen

Wofür ist Norwegen musikalisch bekannt?+

Norwegen hat für ein Land mit fünf Millionen Einwohnern eine überdimensionale musikalische Wirkung. Edvard Grieg prägte im 19. Jahrhundert die romantisch-nationale Klassik. Anfang der 1990er wurde der norwegische Black Metal (Mayhem, Darkthrone, Emperor, Immortal) zum international einflussreichsten Export des Landes. a-ha stürmte 1985 mit Take On Me die US-Charts; Jan Garbarek machte den norwegischen Jazz zum Kern des ECM-Labels; und in den 2010ern erfand Kygo den Tropical House, während Aurora, Sigrid und girl in red Norwegen zu einer Pop-Export-Macht machten. Mari Boine trägt die indigene Sámi-Joik-Tradition weiter.

Warum ist Norwegen so wichtig für den Black Metal?+

Anfang der 1990er Jahre schuf eine kleine Szene rund um den Osloer Plattenladen Helvete die zweite Welle des Black Metal mit einem frostigen, rohen, von Tremolo-Gitarren getriebenen Sound von Bands wie Mayhem, Darkthrone, Emperor und Immortal. Die Szene wurde weltweit berüchtigt durch eine Reihe von Stabkirchenbränden zwischen 1992 und 1993 und den Mord an Mayhems Euronymous durch Burzums Varg Vikernes im Jahr 1993. Trotz (und teils wegen) dieser Berüchtigtheit prägte der norwegische Black Metal den Extreme Metal weltweit.

Wer ist der berühmteste norwegische Musiker?+

Nach globaler Bekanntheit ist a-ha die berühmteste norwegische Band, dank der Nummer-eins-Single Take On Me von 1985. Im Streaming-Zeitalter sind Kygo und Alan Walker die kommerziell erfolgreichsten: Kygo erfand den Tropical House und trat bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele 2016 in Rio auf, während Alan Walkers Faded über vier Milliarden YouTube-Aufrufe hat. Edvard Grieg bleibt der berühmteste norwegische Komponist.

Was ist Tropical House und wer hat ihn erfunden?+

Tropical House ist ein entspanntes, melodisches Subgenre der House-Musik, aufgebaut auf Marimba- und panflötenartigen Synth-Leads und einem langsameren Tempo als der Mainstream-EDM. Er wurde vom norwegischen Produzenten Kygo, geboren als Kyrre Gørvell-Dahll in Bergen, geprägt, dessen Single Firestone von 2014 den Sound definierte. Kygo wurde der schnellste Künstler, der eine Milliarde Spotify-Streams erreichte, und trat bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele 2016 in Rio auf.

Wer sind die größten neuen norwegischen Künstler?+

Die 2010er und 2020er Jahre brachten eine Welle weltweit erfolgreicher norwegischer Acts hervor. Aurora macht ätherischen Art-Pop und sang in Frozen 2; ihr Song Runaway erlebte 2021 ein Milliarden-Stream-Comeback auf TikTok. girl in red, das Projekt von Marie Ulven, wurde zur queeren Gen-Z-Ikone. Sigrid und Astrid S prägen die Festival-Pop-Szene. Im Hip-Hop wurde das Osloer Duo Karpe zum größten Live-Act des Landes und verkaufte 2022 das Oslo Spektrum an zehn aufeinanderfolgenden Abenden aus.

Zuletzt überprüft: 2026-05

Die Geschichte dahinter

Die Geschichten hinter den prägenden Songs aus Norwegen

Quellen & Referenzen

  1. 1
    Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground — Michael Moynihan and Didrik Søderlind, 1998Buch
  2. 2
    Edvard Grieg: The Man and the Artist — Finn Benestad and Dag Schjelderup-Ebbe, 1988Buch
  3. 3
    How Norway became a pop powerhouse — The Guardian, 2018
  4. 4
    Kygo and the rise of tropical house — Rolling Stone, 2016
  5. 5
    Music of Norway — Wikipedia contributors, 2026

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Über diesen Artikel

Our editorial team curates each location through a multi-phase process: landscape research, decade-by-decade era planning, a candidate pool drawn from canonical sources and contemporary streaming data, and a final hitlist verified for accuracy. Every YouTube video is checked against the source recording with yt-dlp and oembed, every internal link is HTTP-validated, and every claim is cross-referenced against at least two independent sources before publication.

timeline.music editorial, working with sources from the National Library of Norway, Rockheim (the Norwegian national museum of popular music), the by:Larm and Øya festival archives, and contemporary outlets including NRK, The Guardian, and Pitchfork.

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Der Sound von Norwegen, Jahrzehnt für Jahrzehnt: 8 Genres und 22 Künstler, von den 1860ern bis zu den 2020ern.

1860er
Classical mit Edvard Grieg.
1870er
Classical mit Edvard Grieg.
1880er
Classical mit Edvard Grieg.
1890er
Classical mit Edvard Grieg.
1900er
Classical mit Edvard Grieg.
1970er
Norwegian Jazz mit Jan Garbarek.
1980er
Nordic Folk mit Mari Boine; Norwegian Jazz mit Jan Garbarek; Norwegian Pop mit a-ha; Norwegian Black Metal mit Mayhem und Darkthrone.
1990er
Nordic Folk mit Mari Boine; Norwegian Jazz mit Jan Garbarek und Bugge Wesseltoft; Norwegian Pop mit a-ha; Norwegian Black Metal mit Mayhem, Darkthrone, Emperor, Immortal und Satyricon.
2000er
Nordic Folk mit Mari Boine und Wardruna; Norwegian Jazz mit Jan Garbarek und Bugge Wesseltoft; Norwegian Pop mit a-ha; Norwegian Black Metal mit Mayhem, Darkthrone, Emperor, Immortal und Satyricon; Nordic Electronic mit Röyksopp und Todd Terje; Norwegian Hip-Hop mit Karpe.
2010er
Nordic Folk mit Mari Boine und Wardruna; Norwegian Jazz mit Jan Garbarek und Bugge Wesseltoft; Norwegian Pop mit a-ha, Sigrid und Astrid S; Norwegian Black Metal mit Mayhem, Darkthrone, Emperor, Immortal und Satyricon; Nordic Electronic mit Röyksopp, Todd Terje, Kygo und Alan Walker; Norwegian Alt-Pop mit Susanne Sundfør, Aurora und girl in red; Norwegian Hip-Hop mit Karpe.
2020er
Nordic Folk mit Wardruna; Norwegian Pop mit Sigrid, Astrid S und Ari Bajgora; Nordic Electronic mit Kygo und Alan Walker; Norwegian Alt-Pop mit Aurora und girl in red.

Die Hitliste

Die prägenden Tracks dieser Region

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#1 der Hitliste

Take On Me

a-ha
1985norwegian pop

a-ha, formed in Oslo in 1982 by Morten Harket, Magne Furuholmen, and Paul Waaktaar-Savoy, are the most commercially successful Norwegian band in history. Their 1985 debut single Take On Me, with its landmark rotoscoped video, reached number one on the US Billboard Hot 100 and became one of the defining synth-pop records of the decade. They recorded the James Bond theme The Living Daylights in 1987, have sold more than 50 million records, and continue to tour and record into the 2020s. Take On Me passed one billion YouTube views in 2020.

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Hintergrund

Die Geschichte hinter dem Song
Das Riff ist älter als a-ha. Pål Waaktaar und Magne Furuholmen hatten es schon als Teenager in ihrer früheren Band Bridges erfunden, in einem Stück namens Miss Eerie, das ihnen zu sehr nach Kaugummiwerbung klang. Waaktaar fand es zu poppig für den düsteren Stil, den sie anstrebten; Furuholmen fand es einfach eingängig. Als ihr Schulfreund Morten Harket dazukam, hörte er die Keyboardlinie und sagte, sie habe das Zeug zum universellen Hit. Aus dem Song wurde Lesson One, dann Take On Me, gebaut, um Harkets Stimmumfang zu zeigen, in einem Refrain, den der Rolling Stone später zu den am schwersten zu singenden der Popgeschichte zählte. Dann floppte er, und das mehr als einmal. Die erste Version von 1984 kam in Großbritannien nur auf Platz 137. Warner-Manager Andrew Wickham investierte weiter, ließ den Song von Produzent Alan Tarney mit klarerem, strahlenderem Klang neu aufnehmen, und 1985 floppte er erneut. Was schließlich funktionierte, war ein Video. Angeregt von einem studentischen Animationsfilm namens Commuter filmte Regisseur Steve Barron Harket und die Schauspielerin Bunty Bailey in einem Café in Wandsworth und im Studio, und rund 3.000 Einzelbilder wurden von Hand nachgezeichnet, eine Arbeit von 16 Wochen. Im Oktober 1985 stand Take On Me an der Spitze der Billboard Hot 100, und das Video gewann sechs MTV Video Music Awards. Jahrzehnte später erreichte es als erstes Musikvideo der 1980er zwei Milliarden Aufrufe auf YouTube. Ein Riff, das seinen Erfindern einst zu süß für ihre Band war, ist das, an das sich alle erinnern.