Philippines: The Philippine Madrigal Singers acknowledges the audience at the end of their concert "Trionfo" (8 October 2016) at the Main Theater (Tanghalang Nicanor

country

Philippinen

Kundiman-Ständchen, der Manila Sound und eine Rockszene, die sich unsere Musik nennt.

6
Genres
24
Künstler
1950s–2020s
Zeitleiste

Foto: Titopao / CC BY-SA 4.0

Philippinen durchhören

5 prägende Tracks in der Reihenfolge ihres Erscheinens, von 1978 bis 2023, jeder mit einer Zeile dazu, warum er zählt.

Vorschau: spielt 5 von 15 Tracks.

30-Sekunden-Vorschauen, gestreamt von Apple.

Die Philippinen machen den Gesang zum Nationalsport, vom sehnsuchtsvollen Kundiman des frühen zwanzigsten Jahrhunderts bis zu den karaoketauglichen Balladen des OPM. Manila erfand in den 1970ern seinen eigenen luftigen Pop, und der Pinoy-Rock wuchs zu einer der tiefsten Gitarrentraditionen Asiens, gekrönt von den Eraserheads. Freddie Aguilars Anak wurde zu einem der meistverkauften philippinischen Lieder überhaupt, Lea Salonga trug die Stimme des Landes an den Broadway und zu Disney, und heute erobert eine P-Pop-Welle um SB19 und BINI die Welt. Gesungen auf Filipino, Englisch und Taglish, ist es Musik zum Mitsingen.

KundimanManila soundOpmPinoy rockPinoy hip-hopP pop

Häufig gestellte Fragen

Wofür ist die Musik der Philippinen bekannt?+

Die Philippinen sind für eine reiche Pop- und Balladentradition bekannt. Ihre Wurzeln liegen im Kundiman, dem klassischen philippinischen Liebeslied, aus dem sich das OPM (Original Pilipino Music) entwickelte, die karaoketaugliche Balladenkunst von Stars wie Regine Velasquez. Das Land hat zudem eine der tiefsten Rockszenen Asiens, den Pinoy-Rock rund um die Eraserheads, und heute eine boomende P-Pop-Welle mit SB19 und BINI. Filipinos sind weltweit für ihren kraftvollen Gesang berühmt.

Was ist OPM?+

OPM steht für Original Pilipino Music, ein Begriff, der in den 1970ern aufkam, um einheimisches philippinisches Songwriting gegenüber ausländischen Importen zu fördern. Er umfasst breit den philippinischen Pop und vor allem die Liebesballade, vorgetragen von kraftvollen Stimmen und veredelt von Komponisten wie Ryan Cayabyab. Von Freddie Aguilars Anak bis zur Diven-Ära von Regine Velasquez und Gary Valenciano ist OPM der Mainstream-Sound des philippinischen Radios.

Wer sind die berühmtesten philippinischen Musiker?+

Lea Salonga ist international am bekanntesten, ein Tony-prämierter Star von Miss Saigon und die Singstimme von Disneys Jasmin und Mulan. Freddie Aguilars Anak ist eines der meistverkauften philippinischen Lieder überhaupt, und die Eraserheads gelten als die Beatles der Philippinen. Regine Velasquez, Asiens Songbird, prägte die OPM-Diven-Ära, und heute führen SB19, BINI und Ben&Ben eine weltweit beliebte P-Pop- und Folk-Pop-Welle an.

Was ist der Manila Sound?+

Der Manila Sound war eine helle, luftige Pop-Bewegung, die Mitte der 1970er die philippinische Hauptstadt erfasste und Softrock, Funk, Disco und Humor mischte, meist auf Taglish gesungen. Er gab dem philippinischen Pop seine erste massentaugliche Identität, mit fröhlichen, tanzbaren Hits über das Leben in Manila und die junge Liebe. Bands wie Hotdog, deren Hymne Manila zum Klassiker wurde, und die Disco-Gruppe VST & Company prägten die Ära.

Was ist P-Pop?+

P-Pop ist der geschliffene, idolgetriebene philippinische Pop des Streaming-Zeitalters, der Gruppenperformance im K-Pop-Stil mit typisch philippinischer Melodie und Sprache verbindet. Angeführt wird er von der Boygroup SB19 und der Girlgroup BINI, deren viraler Hit Pantropiko zum nationalen Tanztrend wurde, neben Folk-Pop-Größen wie Ben&Ben. Mit leidenschaftlichen globalen Fangemeinden und Billboard-Anerkennung hat P-Pop die philippinische Musik zurück auf die Weltbühne gebracht.

Zuletzt überprüft: 2026-07

Die Geschichte dahinter

Die Geschichten hinter den prägenden Songs aus Philippinen

Quellen & Referenzen

  1. 1
    Musical Renderings of the Philippine Nation — Christi-Anne Castro, 2011Buch
  2. 2
    Pinoy Rock and Rhythm: The Story of Pinoy Rock — Wikipedia, 2026
  3. 3
    Original Pilipino Music — Wikipedia, 2026
  4. 4
    Manila sound — Wikipedia, 2026
  5. 5
    Music of the Philippines — Wikipedia, 2026

Weiterlesen

Über diesen Artikel

This page is based on documented music history, artist biographies, chart data, award records, and cross-referenced sources from music journalism and academic research.

Curated by the timeline.music editorial team.

▸Zeitleiste als Text lesen

Der Sound von Philippinen, Jahrzehnt für Jahrzehnt: 6 Genres und 24 Künstler, von den 1950ern bis zu den 2020ern.

1950er
Kundiman mit Ruben Tagalog, Sylvia La Torre und Pilita Corrales.
1960er
Kundiman mit Ruben Tagalog, Sylvia La Torre und Pilita Corrales.
1970er
Kundiman mit Ruben Tagalog, Sylvia La Torre und Pilita Corrales; Manila Sound mit Hotdog, VST & Company und Rico J. Puno; OPM mit Freddie Aguilar, APO Hiking Society und Basil Valdez; Pinoy Rock mit Juan de la Cruz Band.
1980er
Kundiman mit Pilita Corrales; Manila Sound mit Hotdog, VST & Company und Rico J. Puno; OPM mit Freddie Aguilar, APO Hiking Society, Basil Valdez, Gary Valenciano, Regine Velasquez und Lea Salonga; Pinoy Rock mit Juan de la Cruz Band und The Dawn.
1990er
OPM mit Freddie Aguilar, APO Hiking Society, Basil Valdez, Gary Valenciano, Regine Velasquez und Lea Salonga; Pinoy Rock mit The Dawn, Eraserheads, Rivermaya und Parokya ni Edgar; Pinoy Hip-Hop mit Francis Magalona.
2000er
OPM mit Freddie Aguilar, APO Hiking Society, Basil Valdez, Gary Valenciano, Regine Velasquez und Lea Salonga; Pinoy Rock mit The Dawn, Eraserheads, Rivermaya und Parokya ni Edgar; Pinoy Hip-Hop mit Francis Magalona und Gloc-9.
2010er
OPM mit Freddie Aguilar, Gary Valenciano, Regine Velasquez und Lea Salonga; Pinoy Rock mit Rivermaya, Parokya ni Edgar und IV of Spades; Pinoy Hip-Hop mit Gloc-9; P-pop mit Ben&Ben und SB19.
2020er
OPM mit Gary Valenciano; Pinoy Rock mit Parokya ni Edgar und IV of Spades; Pinoy Hip-Hop mit Gloc-9 und Ez Mil; P-pop mit Ben&Ben, SB19 und BINI.

Die Hitliste

Die prägenden Tracks dieser Region

Vorschau: 5 von 15 Tracks

1 / 15
1
#1 der Hitliste

Ang Huling El Bimbo

Eraserheads
1995pinoy rock

The Eraserheads are the most important band in modern Filipino music, so beloved they are often called the Beatles of the Philippines. Formed at the University of the Philippines in 1989, they ignited the 1990s alternative boom with witty, melodic, deeply Filipino songs about youth, love, and everyday life. Ang Huling El Bimbo became a generational anthem, and their reunion concerts draw enormous crowds. Their catalog is the songbook of a nation.

YouTube

Hintergrund

Die Geschichte hinter dem Song
Ely Buendia hat das Lied ganz schlicht erklärt. In einem Podcast erzählte er von seiner großen Schwärmerei für ein älteres Mädchen, das ihm einen Tanz beibrachte. Es sei das erste Mal gewesen, dass er wirklich verliebt war. Danach habe er sie nie wieder gesehen. Aus dieser Erinnerung wurde „Ang Huling El Bimbo“, Der letzte El Bimbo, auf Cutterpillow, dem dritten Album der Eraserheads von 1995. Das Lied wird oft als bittersüßes Mini-Epos im Geist der Beatles beschrieben. Es erwähnt die Filmschauspielerin Paraluman und leiht sich seinen Titel vom Tango-Standard „El Bimbo“, dem Tanz im Zentrum der Erinnerung. Auf der Aufnahme spielt eine nicht genannte Geige. Das Video, gedreht von Auraeus Solito in seinem eigenen Haus, lief im Februar 1996 erstmals im Fernsehen und gewann 1997 den Viewer's Choice Award von MTV Asia. Die Eraserheads waren damit die ersten philippinischen Künstler mit dieser Auszeichnung. Die Wirkung des Liedes wuchs weiter. Als der Radiosender NU 107 am 8. November 2010 zum letzten Mal sendete, war es der letzte Song, der lief. 2018 wurde es Titel und Rückgrat eines Jukebox-Musicals aus rund 40 Eraserheads-Songs, das in Pasay Premiere hatte und in der Pandemie kostenlos online gestreamt wurde. Als die Band 2022 für ein Konzert wieder zusammenkam, benannte sie auch dieses nach dem Lied. Die Erinnerung an einen einzigen Tanz ist zum gemeinsamen Herzschmerz des philippinischen Rock geworden.