India: Qawalli sang by the pilgrims and the locals. A must attend if visited.

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Indien

Von Ragas bis Rap, eine Milliarde Rhythmen, ein Beat

7
Genres
36
Künstler
1930s–2020s
Zeitleiste

Foto: Saswat swarup mishra / CC BY-SA 4.0

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5 prägende Tracks in der Reihenfolge ihres Erscheinens, von 1957 bis 1998, jeder mit einer Zeile dazu, warum er zählt.

Vorschau: spielt 5 von 13 Tracks.

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Indiens musikalische Geschichte reicht von uralten Raga-Traditionen über das goldene Zeitalter des Bollywood-Playback-Gesangs bis zu den heutigen Hip-Hop- und Elektronikszenen. Hindustani- und karnatische Klassik legten das Fundament, Filmsoundtracks wurden ab den 1930er Jahren zur dominierenden Popularmusik des Landes, und Genres wie Ghazal, Bhangra und Indi-Pop schufen sich über Jahrzehnte ihren eigenen Raum. A.R. Rahmans Oscar-prämierte Kompositionen brachten indische Musik einem Weltpublikum nahe, während eine neue Generation von Rappern und Produzenten die Regeln völlig neu schreibt.

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Momente

Die Momente, an denen sich die Musikgeschichte von Indien gedreht hat

Häufig gestellte Fragen

Was ist die beliebteste Musikrichtung in Indien?+

Filmmusik (Filmi) ist mit Abstand die beliebteste Musikform in Indien. Bollywood-Soundtracks dominieren Radio, Streaming und das öffentliche Leben, wobei Playback-Sänger Songs aufnehmen, zu denen Schauspieler in Filmen die Lippen bewegen. Dieses System brachte Legenden wie Lata Mangeshkar, Kishore Kumar und Mohammed Rafi hervor und lebt heute mit Künstlern wie Arijit Singh und A.R. Rahman weiter.

Zuletzt überprüft: 2026-09

Was ist der Unterschied zwischen hindustanischer und karnatischer klassischer Musik?+

Hindustani und Karnatik sind die beiden Hauptsysteme der indischen klassischen Musik. Hindustani-Klassik ist die nordindische Tradition, die Improvisation innerhalb von Ragas betont und von persischer und Mughal-Kultur beeinflusst ist. Karnatik ist die südindische Tradition, stärker strukturiert und kompositionsorientiert, mit einem ausgeprägten devotionalen Charakter. Beide teilen das Raga- und Tala-System, unterscheiden sich aber in Instrumenten, Gesangstechniken und Repertoire.

Wer ist die größte indische Sängerin oder der größte indische Sänger aller Zeiten?+

Lata Mangeshkar gilt weithin als die größte indische Sängerin, bekannt als die Nachtigall Indiens. Über eine sieben Jahrzehnte umspannende Karriere nahm sie Songs in über 30 Sprachen auf und ist im Guinness-Buch der Rekorde als meistaufgenommene Künstlerin der Geschichte verzeichnet. Weitere häufig genannte Legenden sind Mohammed Rafi, Kishore Kumar und Asha Bhosle.

Zuletzt überprüft: 2026-09

Was ist indischer Hip-Hop und wie hat er angefangen?+

Indischer Hip-Hop wuchs aus Mumbais Underground-Rap-Battles und Straßen-Cyphers in den frühen 2010er-Jahren. Künstler wie Divine und Naezy rappten über das Leben in Mumbais Slums und erlangten über YouTube Aufmerksamkeit. Der Bollywood-Film Gully Boy von 2019, inspiriert von ihren Geschichten, brachte das Genre ins Mainstream-Bewusstsein. Heute erstreckt sich indischer Hip-Hop über mehrere Sprachen und Regionen, mit blühenden Szenen in Mumbai, Delhi und Bangalore.

Was ist Bhangra-Musik?+

Bhangra entstand als punjabischer Volkstanz, der während des Erntefestes Vaisakhi aufgeführt wurde, begleitet von der Dhol-Trommel. In den 1980er- und 1990er-Jahren entwickelte er sich zu einem Popularmusik-Genre, das traditionelle punjabische Rhythmen mit elektronischer Produktion verband. Künstler wie Daler Mehndi und Gurdas Maan machten ihn in ganz Indien populär, während die britisch-asiatische Diaspora ihn weltweit verbreitete.

Die Geschichte dahinter

Die Geschichten hinter den prägenden Songs aus Indien

Quellen & Referenzen

  1. 1
    The Indian Music Industry: A History — Gregory D. Booth, 2008Buch
  2. 2
    India's Film Songs: A Sociological Study of the Singer-Composer Relationship — Alison E. Arnold, 1991Buch
  3. 3
    Music of India — Wikipedia Contributors, 2026
  4. 4
    Sruti Magazine: Indian Classical Music Journal — Sruti, 2020
  5. 5
    Rolling Stone India: 100 Greatest Hindi Film Songs — Rolling Stone India, 2015
  6. 6
    BBC: The Story of A. R. Rahman — BBC, 2019

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Über diesen Artikel

This page is based on documented Indian music history, Bollywood discography records, Billboard India and Spotify India chart data, and cross-referenced sources from Indian music journalism and academic studies of Hindustani/Carnatic classical, filmi, and contemporary Indian pop.

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Der Sound von Indien, Jahrzehnt für Jahrzehnt: 7 Genres und 36 Künstler, von den 1930ern bis zu den 2020ern.

1930er
Hindustani Classical mit Bismillah Khan; Carnatic mit M.S. Subbulakshmi.
1940er
Hindustani Classical mit Bismillah Khan und Ravi Shankar; Carnatic mit M.S. Subbulakshmi; Filmi mit S.D. Burman, Mohammed Rafi und Lata Mangeshkar; Ghazal mit Begum Akhtar.
1950er
Hindustani Classical mit Bismillah Khan und Ravi Shankar; Carnatic mit M.S. Subbulakshmi; Filmi mit S.D. Burman, Mohammed Rafi, Lata Mangeshkar, Asha Bhosle und Kishore Kumar; Ghazal mit Begum Akhtar.
1960er
Hindustani Classical mit Bismillah Khan, Ravi Shankar, Amjad Ali Khan und Hariprasad Chaurasia; Carnatic mit M.S. Subbulakshmi; Filmi mit S.D. Burman, Mohammed Rafi, Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Kishore Kumar und R.D. Burman; Ghazal mit Begum Akhtar.
1970er
Hindustani Classical mit Bismillah Khan, Ravi Shankar, Amjad Ali Khan, Hariprasad Chaurasia und Zakir Hussain; Carnatic mit M.S. Subbulakshmi und Ilaiyaraaja; Filmi mit S.D. Burman, Mohammed Rafi, Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Kishore Kumar, R.D. Burman und Ilaiyaraaja; Ghazal mit Begum Akhtar und Jagjit Singh.
1980er
Hindustani Classical mit Bismillah Khan, Ravi Shankar, Amjad Ali Khan, Hariprasad Chaurasia und Zakir Hussain; Carnatic mit M.S. Subbulakshmi und Ilaiyaraaja; Filmi mit Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Kishore Kumar, R.D. Burman und Ilaiyaraaja; Ghazal mit Jagjit Singh; Bhangra mit Gurdas Maan.
1990er
Hindustani Classical mit Bismillah Khan, Ravi Shankar, Amjad Ali Khan, Hariprasad Chaurasia und Zakir Hussain; Carnatic mit M.S. Subbulakshmi und Ilaiyaraaja; Filmi mit Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, R.D. Burman, Ilaiyaraaja, A.R. Rahman und Sonu Nigam; Ghazal mit Jagjit Singh; Bhangra mit Gurdas Maan und Daler Mehndi; Indi-pop mit Lucky Ali, Shankar Mahadevan, Sonu Nigam und Alisha Chinai.
2000er
Hindustani Classical mit Bismillah Khan, Ravi Shankar, Amjad Ali Khan, Hariprasad Chaurasia und Zakir Hussain; Carnatic mit Ilaiyaraaja; Filmi mit Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Ilaiyaraaja, A.R. Rahman, Sonu Nigam, Shreya Ghoshal, Shankar Mahadevan und Amit Trivedi; Ghazal mit Jagjit Singh; Bhangra mit Gurdas Maan und Daler Mehndi; Indi-pop mit Lucky Ali, Shankar Mahadevan, Sonu Nigam und Alisha Chinai.
2010er
Hindustani Classical mit Ravi Shankar, Amjad Ali Khan, Hariprasad Chaurasia und Zakir Hussain; Carnatic mit Ilaiyaraaja; Filmi mit Ilaiyaraaja, A.R. Rahman, Sonu Nigam, Shreya Ghoshal, Shankar Mahadevan, Amit Trivedi und Arijit Singh; Ghazal mit Jagjit Singh; Bhangra mit Gurdas Maan und Daler Mehndi; Indi-pop mit Shankar Mahadevan und Sonu Nigam; Indian Hip-Hop mit Divine.
2020er
Hindustani Classical mit Amjad Ali Khan, Hariprasad Chaurasia und Zakir Hussain; Carnatic mit Ilaiyaraaja; Filmi mit A.R. Rahman, Shreya Ghoshal, Shankar Mahadevan, Amit Trivedi und Arijit Singh; Bhangra mit Gurdas Maan; Indian Hip-Hop mit Divine.

Die Hitliste

Die prägenden Tracks dieser Region

Vorschau: 5 von 13 Tracks

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#1 der Hitliste

Chaiyya Chaiyya

A.R. Rahman
1998filmi

Der Mozart von Madras, der die indische Filmmusik mit seiner elektronisch-klassischen Fusion transformierte. A.R. Rahmans Debüt-Filmmusik zu Roja im Jahr 1992 leitete eine neue Ära ein, und seine Arbeit an Slumdog Millionaire brachte ihm zwei Academy Awards ein. Seine Kompositionen verbinden sufische Andacht, tamilische Volksmusik, westliche Orchestrierung und modernste Produktion zu einem Klang, der unverkennbar sein eigener ist.

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Hintergrund

Die Geschichte hinter dem Song
Die Worte reichen Jahrhunderte zurück, zum Sufi-Dichter Bulleh Shah und seinem Volkslied „Tere Ishq Nachaya“. Der Sänger Sukhwinder Singh schlug es A.R. Rahman vor, der für Mani Ratnams Film Dil Se.. von 1998 ein punjabisches Andachtslied suchte, und der Texter Gulzar schrieb es um und gab ihm einen neuen Titel. Rahman erzählte später, die Melodie sei ursprünglich für sein Album Vande Mataram entstanden, habe dort aber nicht gepasst. Also spielte er sie Ratnam vor, der eingängige Melodien liebt. Schon beim ersten Hören, so Rahman, beschloss der Regisseur, die Szene in einem Zug zu drehen. Genauer gesagt: auf einem Zug. Shah Rukh Khan, Malaika Arora und eine Tanztruppe traten auf dem Dach der Dampfeisenbahn der Nilgiri Mountain Railway in den Bergen von Tamil Nadu auf, gefilmt von Santosh Sivan, choreografiert von Farah Khan in viereinhalb Tagen. Arora betonte später, es habe keine Kameratricks, keine Rückprojektion und keine Effekte aus der Nachbearbeitung gegeben. Gesungen wurde das Lied von Sukhwinder Singh und Sapna Awasthi. In Indien verkaufte sich der Song mehr als sechs Millionen Mal, und bei einer Umfrage des BBC World Service 2002 nach den beliebtesten Liedern aller Zeiten landete er auf Platz neun. Er tauchte in Spike Lees Inside Man auf, im Musical Bombay Dreams und in CSI: Miami, und 2010 ging in Indonesien das Tanzvideo eines Polizisten viral. Ein jahrhundertealter Sufi-Vers darüber, von der Liebe zum Tanzen gebracht zu werden, tanzte schließlich um die ganze Welt.