Reise
Von Havanna nach Kinshasa: Die Rumba-Rundreise
Wie kubanische Platten den Atlantik überquerten und als Klang eines Kontinents zurückkamen
1933 begann eine britische Plattenfirma, kubanische Tanzplatten ins koloniale Afrika zu verschiffen. An beiden Ufern des Kongo hörten die Menschen darin etwas, das sich wie ihr Eigenes anfühlte, und das aus gutem Grund: Vieles von dem, was den kubanischen Son ausmacht, hatten Jahrhunderte zuvor versklavte Menschen aus genau dieser Region nach Kuba gebracht. Kongolesische Musiker lernten die Platten, nannten die Musik Rumba und machten sie sich dann zu eigen, mit E-Gitarren im Mittelpunkt und Lingala statt Spanisch. In den 1960er- und 70er-Jahren tanzte man in ganz Afrika zu kongolesischer Rumba. In Dakar mischten Bands kubanischen Son mit senegalesischer Tradition. 1974 stand Celia Cruz in Kinshasa auf der Bühne und sang vor einem Stadion, das den Rhythmus längst kannte. 2021 setzte die UNESCO die kongolesische Rumba auf ihre Liste des Kulturerbes. Dies ist die Geschichte einer Musik, die Afrika verließ, sich veränderte und nach Hause kam.
Top 10 Hitliste
Die prägenden Tracks dieser Reise
Son de la Loma
Trío MatamorosSon aus dem Osten Kubas in Reinform, von einer der Gruppen, deren Platten die G.V.-Serie füllten.
Die Geschichte
Die erste Überfahrt
Die Geschichte beginnt mit einer Reise, die niemand gewählt hat. Ab dem 16. Jahrhundert wurden Menschen aus der Kongo-Region Zentralafrikas in Ketten nach Kuba gebracht. Ihre Musik, ihre Tänze und ihre spirituelle Praxis überlebten dort, oft im Verborgenen, und flossen in das ein, was Kubaner in den folgenden dreihundert Jahren schufen. Der Son entstand in den östlichen Provinzen, kam nach Havanna und eroberte die Stadt in den 1920er-Jahren. Gruppen wie das Trío Matamoros trugen ihn auf Platte weiter. Arsenio Rodríguez, der blinde Tres-Spieler, der den Son in den 1940ern neu formte, stammte aus einer Familie mit Kongo-Wurzeln, die die Religion Palo Monte pflegte, und er schrieb Kongo-Wörter und -Rhythmen ganz bewusst in die Musik zurück.
Die Platten kommen an
1933 startete His Master's Voice die G.V.-Serie: 25-Zentimeter-Schellackplatten für den Export ins koloniale Afrika, zusammengestellt aus kubanischen Aufnahmen, die ursprünglich für den amerikanischen Markt entstanden waren. Die erste, G.V. 1, war The Peanut Vendor von Don Azpiazu und seinem Havana Casino Orchestra, aufgenommen im Mai 1930 in New York. Mehr als 250 Platten folgten, bis die Serie 1958 endete, mit dem Sexteto Habanero und dem Trío Matamoros als festen Größen. Auf den Etiketten stand oft Rumba, auch wenn die Musik Son war, und der Name blieb hängen. Die Platten prägten sich so tief ein, dass manche Musiker jener Generation die Stücke bis heute nach ihren G.V.-Nummern nennen und nicht nach den spanischen Titeln.
Léopoldville schließt den Verstärker an
Was die Platten begannen, vollendeten die Studios vor Ort. 1948 gründete der griechische Geschäftsmann Nico Jeronimidis in Léopoldville, dem heutigen Kinshasa, das Label Ngoma und landete früh einen Hit mit Marie-Louise von Sänger Wendo Kolosoy und Gitarrist Henri Bowane. Die Konkurrenzlabels Opika, Loningisa und Esengo folgten. Aus den Studiomusikern von Loningisa wurde 1956 OK Jazz, mit einem jugendlichen Gitarristen namens Franco an der Spitze. Am anderen Ende der Stadt leitete Joseph Kabasele, genannt Le Grand Kallé, die Band African Jazz mit Dr Nico an der Gitarre. Der Musikwissenschaftler Kazadi wa Mukuna vertritt die Ansicht, die kubanischen Platten seien Vorbilder zum Lernen gewesen, nicht die Wurzel: Im Kern sei die Musik aus den lokalen Maringa-Tanzkapellen gewachsen. Anfang 1960 reiste Kabasele mit African Jazz nach Brüssel zu den Gesprächen über die Zukunft Belgisch-Kongos und schrieb dort Indépendance Cha Cha. Das Lied gilt vielen als erster panafrikanischer Hit.
Der Klang eines Kontinents
In den 1960ern dehnten die Bands ihre Stücke. Der Schlussteil, der Sebene, wurde zu einer langen Instrumentalpassage, in der sich die Gitarren in wiederkehrende Muster verzahnen und die Tanzenden übernehmen. 1970 trat Tabu Ley Rochereau als erster afrikanischer Künstler im Pariser Olympia auf. Im Dezember 1969 gründete eine Gruppe junger Musiker in Kinshasa Zaïko Langa Langa und machte die Musik schneller und jünger. Anfang der 1970er füllten kongolesische Bands die Nachtclubs in Kenia, und die Cavacha-Tanzwelle lief durch Zentral- und Ostafrika. Auch in Westafrika waren die kubanischen Platten angekommen. In Dakar wurden Musiker der Star Band 1970 zu Orchestra Baobab, der Hausband des Baobab Club, und mischten Son Cubano mit Harmonien aus der Casamance und Wolof-Tradition.
Celia Cruz in Kinshasa
Vom 22. bis 24. September 1974 fand in Kinshasa Zaire 74 statt, ein dreitägiges Festival im Stade du 20 Mai, geplant rund um den Kampf zwischen Ali und Foreman. Foreman verletzte sich, der Kampf wurde um sechs Wochen verschoben, aber die Musik fand statt, vor rund 80.000 Menschen. James Brown war Headliner. Miriam Makeba sang. Und Celia Cruz kam mit den Fania All-Stars unter der Leitung von Johnny Pacheco und sang Quimbara und Guantanamera, im selben Programm wie Francos TPOK Jazz und Tabu Leys Afrisa. Kubanische Musik wurde, auf dem Umweg über New York, der Stadt zurückgespielt, die vierzig Jahre lang etwas anderes daraus gemacht hatte. Einen eigenen Film bekam das Konzert erst 2009: Soul Power.
Paris, Dakar und ein alter Freund
In den 1980ern verlagerte sich der Schwerpunkt in Pariser Studios, wo Kanda Bongo Man und andere die Gitarren so beschleunigten, dass der Stil den Spitznamen TGV-Soukous bekam, nach dem Hochgeschwindigkeitszug. Zu Hause veröffentlichte Franco 1985 Mario, eine Platte, die ein französischer Kritiker zu den Monumenten der kongolesischen Musik des 20. Jahrhunderts zählte. Papa Wemba, Mitgründer von Zaïko und ab 1977 Chef von Viva La Musica, wurde zum Gesicht der Sapeurs und unterschrieb bei Peter Gabriels Label Real World. Sein Album Le Voyageur von 1992 beginnt mit Maria Valencia, getragen von einem Salsa-Klaviermuster: Der kubanische Akzent war noch da. In Dakar hatte sich Orchestra Baobab 1987 aufgelöst, als Mbalax das Feld übernahm. 2001 fanden sie wieder zusammen, und auf ihrem Comeback-Album Specialist in All Styles, mitproduziert von Youssou N'Dour, sang ein Gast aus Havanna: Ibrahim Ferrer vom Buena Vista Social Club.
Von Ndombolo zur UNESCO
Ende der 1990er machten Wenge Musica, Koffi Olomidé und andere aus Soukous den Ndombolo, härter und hektischer, und er eroberte erneut die Tanzflächen des Kontinents. Im Dezember 2021 nahm die UNESCO die kongolesische Rumba in ihre Liste des immateriellen Kulturerbes auf, auf gemeinsamen Antrag der Demokratischen Republik Kongo und der Republik Kongo, der beiden Länder, die sich am Fluss gegenüberliegen. Ein Museumsstück ist die Musik nicht. 2023 spielte Fally Ipupa vor mehr als 40.000 Menschen in der Paris La Défense Arena, und im Mai 2026 stand er zwei Abende im Stade de France auf der Bühne. Wer auf die Gitarren unter seinen Balladen hört, erkennt noch immer die Form jener alten Schellackplatten.
Wichtige Künstler
Trío Matamoros
Der Klang auf den Platten. Ihr Son gehörte zum festen Bestand der G.V.-Serie, die Afrika erreichte.
Le Grand Kallé
Chef von African Jazz und Autor von Indépendance Cha Cha, das vielen als erster panafrikanischer Hit gilt.
Franco
Der Gitarrist, der OK Jazz von 1956 bis zu seinem Tod 1989 anführte und die Gitarre zur Stimme der Rumba machte.
Tabu Ley Rochereau
Der große Sänger der rivalisierenden Schule. 1970 als erster afrikanischer Künstler im Pariser Olympia.
Celia Cruz
Die Königin der Salsa. Brachte 1974 kubanische Musik über den Atlantik zurück nach Kinshasa.
Orchestra Baobab
Dakars Antwort auf dieselben Platten: Son Cubano, gemischt mit senegalesischer Tradition, seit 1970.
Papa Wemba
Mitgründer von Zaïko Langa Langa, König der Sapeurs und Botschafter der Rumba bei Real World Records.
Fally Ipupa
Der Fahnenträger von heute. Brachte die kongolesische Rumba 2026 ins Stade de France.
Wichtige Orte
Havanna
Wohin der Son in den 1920ern aus dem Osten Kubas kam und zum Markenzeichen der Insel wurde
Kinshasa
Bis 1966 Léopoldville. Die Studiostadt, die aus kubanischen Platten kongolesische Rumba machte
Dakar
Wo dieselben Platten eine andere Antwort hervorbrachten, von der Star Band bis Orchestra Baobab
Quellen & Referenzen
- 1Rumba on the River: A History of the Popular Music of the Two Congos — Gary Stewart, 2000Buch
- 2Congolese Rumba and Other Cosmopolitanisms — Bob W. White, Cahiers d'Études africaines, 2002
- 3Roots in Reverse: Senegalese Afro-Cuban Music and Tropical Cosmopolitanism — Richard M. Shain, 2018Buch
- 4Out of Cuba: Latin American Music Takes Africa by Storm (notes on the HMV G.V. series) — Topic Records and the British Library Sound Archive, 2004
- 5
- 6'The soul of the Congolese': Rumba added to UNESCO heritage list — Al Jazeera, 2021
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Über diesen Artikel
Diese Musikreise stützt sich auf dokumentierte Musikgeschichte, Künstlerbiografien, Label-Diskografien und abgeglichene Quellen aus Musikjournalismus und Forschung. Wo sich Historiker uneinig sind, etwa darüber, wie viel die kongolesische Rumba den kubanischen Platten verdankt und wie viel der lokalen Maringa, sagt der Text das auch.
Kuratiert vom Redaktionsteam von timeline.music.