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Japan
Acht Jahrzehnte Popmusik, von Misora Hibari bis YOASOBI
Foto: MIKI Yoshihito from Sapporo City, Hokkaido, JAPAN / CC BY 2.0
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5 prägende Tracks in der Reihenfolge ihres Erscheinens, von 1961 bis 2000, jeder mit einer Zeile dazu, warum er zählt.
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Japans populäre Musik beginnt mit Enka und der Nachkriegsdominanz von Misora Hibari, zieht sich durch die Kayōkyoku-Ära der Idol-Sängerinnen der 1970er und 1980er Jahre, den City-Pop-Boom des Bubble-Tokios und die Synthpop-Erfindung des Yellow Magic Orchestra. In den 1990ern stiegen X Japan, B'z, L'Arc-en-Ciel und Mr. Children zur Spitze des J-Rock auf, während Utada Hikarus First Love die Ära des modernen J-Pop einläutete. Die 2010er und 2020er gehören Kenshi Yonezu und der YOASOBI-Generation, daneben läuft als eigene Linie die okinawanische Shima-Uta-Tradition mit The Boom und BEGIN.
Häufig gestellte Fragen
Welches Musikgenre ist in Japan am beliebtesten?+
J-Pop ist seit den späten 1990er Jahren das Mainstream-Genre Japans. Den Anstoß gab Utada Hikarus Debütalbum First Love. Die aktuelle J-Pop-Welle wird von Kenshi Yonezu, YOASOBI und Ado angeführt, die regelmäßig die heimischen Charts dominieren und zunehmend auch die globalen Anime-Soundtrack-Kreise erobern.
Was ist der Unterschied zwischen Enka und J-Pop?+
Enka ist Japans Nachkriegs-Balladenform, gebaut auf einer pentatonischen Skala und dem Kobushi-Vibrato, mit Texten über verlorene Liebe, Heimat und nordische Bahnhöfe. J-Pop ist die moderne Mainstream-Popmusik, die in den 1990er Jahren die ältere Kayōkyoku-Tradition ablöste und westliche R&B-, Dance- und Rockproduktion aufgreift. Beide Genres existieren parallel: Enka füllt im japanischen Fernsehen weiterhin Säle für Veteranen wie Ishikawa Sayuri.
Was ist City Pop und warum erlebt es ein globales Comeback?+
City Pop ist die kultivierte, urbane japanische Popmusik der späten 1970er und 1980er Jahre: West-Coast-AOR, weicher Funk, lateinamerikanische Rhythmen und der Glanz der damals neuen digitalen Produktion. In Japan ab den 1990er Jahren weitgehend vergessen, wurde das Genre 2018 wiederentdeckt, als der YouTube-Algorithmus Mariya Takeuchis Plastic Love von 1984 weltweit ausspielte und einen globalen Vinyl-Boom auslöste.
Wer ist der bekannteste japanische Musiker?+
Misora Hibari gilt vielen Japanern als die Stimme des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Ballade Kawa no Nagare no Yō ni von 1989 wurde 2007 in einer landesweiten Umfrage zum besten japanischen Lied aller Zeiten gewählt. Kommerziell sind B'z mit über achtzig Millionen verkauften Tonträgern Japans erfolgreichstes Duo, und Utada Hikarus First Love ist das meistverkaufte Album des Landes.
Ist okinawanische Musik eigenständig?+
Ja und nein. Die Musik der Ryūkyū-Inseln hat eine eigene Tradition, getragen von der dreisaitigen Sanshin-Laute und einer eigenen pentatonischen Skala. Die Lieder der Shima-Uta-Form bewahren die Erinnerung an die Ryūkyū-Königreiche und das Kriegsleid auf den Inseln. Seit den 1990er Jahren haben Festland-Bands wie The Boom und okinawanische Gruppen wie BEGIN okinawanische Idiome in den japanischen Pop-Mainstream gebracht; Shima Uta und Nada Sōsō gelten heute als nationale Standards.
Die Geschichte dahinter
Die Geschichten hinter den prägenden Songs aus Japan
Sukiyaki (Ue o Muite Arukou)
Kyu Sakamoto
Der Texter Rokusuke Ei schrieb die Worte zu Ue o Muite Arukō auf dem Heimweg von den Anpo-Protesten des Jahres 1960 gegen den Sicherheitsvertrag zwischen Japan und den USA. Die Proteste…
Story lesenKawa no Nagare no Yō ni
Misora Hibari
Der Fluss in Kawa no Nagare no Yō ni ist der East River in New York. Der Texter Yasushi Akimoto lebte damals in New York und schrieb die Zeilen in einem Café dort, voller Heimweh und weit…
Story lesenPlastic Love
Mariya Takeuchi
Als Mariya Takeuchi 1984 das Album Variety aufnahm, war es ein Comeback, und zum ersten Mal schrieb sie alle Songs selbst. Sie war während der Aufnahmen schwanger und sagte später, sie habe…
Story lesenShima Uta
The Boom
Kazufumi Miyazawa, Sänger der Band The Boom, reiste für ein Fotoshooting nach Okinawa und kam mit einem Lied zurück. Wie er 2003 der Zeitschrift fRoots erzählte, besuchte er das…
Story lesenQuellen & Referenzen
- 1Japanese Popular Music: Culture, Authenticity and Power — Carolyn Stevens, 2007Buch
- 2Made in Japan: Studies in Popular Music — Toru Mitsui, 2014Buch
- 3Why Japan's city pop is having a global moment — The Guardian, 2021
- 4Misora Hibari, the most cherished singer in Japan — BBC Culture, 2019
- 5How YOASOBI's 'Idol' became a global anime hit — Rolling Stone, 2023
- 6Music of Japan — Wikipedia, 2026
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Über diesen Artikel
This page is based on documented music history, artist biographies, recording histories, and cross-referenced sources from music journalism and academic research on Japanese music.
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Der Sound von Japan, Jahrzehnt für Jahrzehnt: 8 Genres und 28 Künstler, von den 1940ern bis zu den 2020ern.
- 1940er
- Enka mit Misora Hibari.
- 1950er
- Enka mit Misora Hibari.
- 1960er
- Enka mit Misora Hibari; Kayōkyoku mit Kyu Sakamoto.
- 1970er
- Enka mit Misora Hibari und Ishikawa Sayuri; Kayōkyoku mit Kyu Sakamoto, Yamaguchi Momoe und Pink Lady; City Pop mit Tatsuro Yamashita; Japanese Electronic mit Yellow Magic Orchestra und Ryuichi Sakamoto; J-Rock mit Southern All Stars.
- 1980er
- Enka mit Misora Hibari und Ishikawa Sayuri; Kayōkyoku mit Kyu Sakamoto, Yamaguchi Momoe, Pink Lady, Matsuda Seiko und Akina Nakamori; City Pop mit Tatsuro Yamashita, Mariya Takeuchi und Anri; Japanese Electronic mit Yellow Magic Orchestra und Ryuichi Sakamoto; J-Rock mit Southern All Stars, X Japan und B'z; Classical mit Joe Hisaishi.
- 1990er
- Okinawan Folk mit The Boom und BEGIN; Enka mit Ishikawa Sayuri; Kayōkyoku mit Matsuda Seiko und Akina Nakamori; City Pop mit Tatsuro Yamashita, Mariya Takeuchi und Anri; Japanese Electronic mit Ryuichi Sakamoto; J-Rock mit Southern All Stars, X Japan, B'z, L'Arc-en-Ciel und Mr. Children; J-Pop mit SMAP, Namie Amuro, Morning Musume, Ayumi Hamasaki und Utada Hikaru; Classical mit Joe Hisaishi.
- 2000er
- Okinawan Folk mit The Boom und BEGIN; Enka mit Ishikawa Sayuri; City Pop mit Mariya Takeuchi; Japanese Electronic mit Yellow Magic Orchestra und Ryuichi Sakamoto; J-Rock mit Southern All Stars, X Japan, B'z, L'Arc-en-Ciel und Mr. Children; J-Pop mit SMAP, Namie Amuro, Morning Musume, Ayumi Hamasaki, Utada Hikaru und Arashi; Classical mit Joe Hisaishi.
- 2010er
- Okinawan Folk mit The Boom und BEGIN; Enka mit Ishikawa Sayuri; City Pop mit Mariya Takeuchi; Japanese Electronic mit Yellow Magic Orchestra und Ryuichi Sakamoto; J-Rock mit Southern All Stars, X Japan, B'z, L'Arc-en-Ciel und Mr. Children; J-Pop mit SMAP, Namie Amuro, Morning Musume, Ayumi Hamasaki, Utada Hikaru, Arashi, Kenshi Yonezu und YOASOBI; Classical mit Joe Hisaishi.
- 2020er
- Kayōkyoku mit Akina Nakamori; City Pop mit Mariya Takeuchi; Japanese Electronic mit Ryuichi Sakamoto; J-Rock mit Southern All Stars, L'Arc-en-Ciel und Mr. Children; J-Pop mit Morning Musume, Ayumi Hamasaki, Utada Hikaru, Kenshi Yonezu und YOASOBI.
Die Hitliste
Die prägenden Tracks dieser Region
Vorschau: 5 von 16 Tracks
Sukiyaki (Ue o Muite Arukou)
Kyu SakamotoKyu Sakamoto recorded Ue o Muite Arukou in 1961 as a Japanese pop ballad with a wistful melody by Hachidai Nakamura. EMI released it in the US in 1963 under the unrelated title Sukiyaki and it reached number one on the Billboard Hot 100 that June, the only Japanese-language song ever to do so. He sold more than thirteen million copies worldwide and was on Japan Airlines Flight 123 when it crashed in Gunma in August 1985, killing him at forty-three.